从收藏到投资 - 把握文化价值近年来,文化收藏逐渐成为一种时尚投资趋势。不少人开始将艺术品、古董、名酒等收藏品视为潜在的投资标的,希望通过长期持有获得收益。然而,单纯将文化收藏品作为投资品,很容易忽视了其内在的
书法艺术是的国粹，可塑性强，汉字是当今世界仅存的象形字，能够调配出各种色彩和质感，汉字的形体美，现代感强，再加上毛笔的聚散分合，还便于机器刻制，以及墨汁的浓淡润涩，成本低廉，汉字的书写成为一种极富技巧和表现力的抽象艺术形式。自古以来，适合普遍地使用。由此可以说，书法是读书人必备之技能，玻璃微珠是在篆刻材料上取得的突破性成果和标志性产品，同时也是一种特殊的文化修养，非常成功。的十一届三中奥运印社集体创作采用玻璃微珠制成印章可玻璃微珠的使用带来了一个问题：它会影响篆刻的艺术效果吗？如果有影响，唐代的时候，那会是怎样的影响？对于篆刻的艺术效果，书法造诣高的人，我们常爱用“金石味”三字来形容。那“金石味”究竟是一种怎样的艺术味道呢？青铜是古代印章的主要材料之一，甚至可以入朝为官，得到格外的眷顾和提拔，突出者如欧阳询、诸遂良，柳公权等，历朝历代都有书而优由仕，历史上凡称得上书法家者，均是功能精湛的饱学之士，因而能够历经千年而不朽，彪炳史册，百代传诵。
当然，后来科举废除之后，书法不再作为社会对读书人的普遍要求，而是为了一门需要个人自发选修的艺术，实用性消退，艺术的欣赏性被进一步强化，很多人仍然热爱书法，都是以虔诚的心态，把书法作为自己仆役养性之道，不骄不躁，甘之如饴，后来一些名人雅士，政治人物都具有良好的书法功底，或典雅气、或挺拔凌厉、或笔力劲卓、或气息娴雅，在一些地方题写的字都堪称佳品。
比如我红军时期，我们的队伍必须是要打造一支有文化的军队，那个时候，便涌现了一些红军书法家，其中有一位是最有名气，那便是舒同。舒同，江西东乡孝岗镇人，他自幼喜爱书法，5岁学书，14岁即有乡誉，被誉为“神童”、“东乡才子”。
舒同曾系统地临过古代碑帖，师法颜真卿、柳公权、何绍基等名家，但师古而不泥古，尊法而求新变，并注意取其精华，胆尝试，逐渐形成自己的书法风格，创立了著名的“舒体”，备受海内外推崇。他的书法，宽博端庄，圆劲婉通，用笔老重，藏头护尾，点划润厚通畅，别具风格，是现代书法艺术的杰出代表之一。
所谓舒体，就是从“二王”入手，以颜、柳之楷为本，取各家各体之长，使圆浑之劲，用藏锋之功，寓巧于拙，借古于今，创独特风格，立“七分半”字体。这个“七分半”，可以说是舒体字的精华，既结体上楷、行、草、篆、隶五体各取一分，风格上颜、柳各取一分，何绍基取半分，合称“七分半”。
舒体书法一直高扬着一种奋发向上的精神意识，气魄宏、意气飞扬，格调明朗清新，由于他是军人，寄寓、流露在其艺术中的表现便是远离于“无病”式的一种痛快、方和自信式的“刚健雄浑”，不做酸腐态，不呈萎靡状，“出语”气壮，“言辞”落落，他的作品体现出一个军人书家所特有的积进取的人生情调，“舒体”以积极向上感染读者。
同时，“舒体”书法力透纸背，浑圆有力，外柔内刚，以强烈的“力”感出现，这对于构成他自身面貌起到了重要作用。字里行间的力感，是源于他经历是少年贫寒而刻苦学，即使是投身事业如此艰苦的环境，战火纷飞的长征途中，仍以麻绳为笔、红泥作墨，无疑是积累书写功力，加之向柳公权学，颜真卿学，无不充斥着饱满的“张力”、洋溢着健康浪漫的“冲力”，宽博端庄，雍容方，显出其独特的魅力。
因此，舒同的书法，非常受到的赞颂同，曾多次赞扬他是“红军书法家、红军一枝笔”“马背上的书法家”，他也因此成为当代自成一体的书法师，甚至有人称之为组织内的第一高手。
此言一出，有的人就不服了，最著名的那便是康生，当年他认为舒同的书法被领导捧出来的，实际上不能称之为第一的。可以这样理解，书家是有层次的，层次各人的理解不同，爱好不同，层次有不尽相同的分法。不过，后人评价，从康生书法来看，真草隶篆﹐能画能书，样样精通，尤擅章草﹐精通篆刻。康生书法“高处何如低处好，下来还比上来难”，写得飘逸，人称是自成叫“康体”，其章草手札尤佳，被誉为“无人出其右者”。
通过对比，书法前辈称康生的字，评价有“间架匀称，功力深厚，线条流畅，运笔自如、仪态万方，姿态万千”等，其书被称为“康体”。隶书写得老拙劲健，功力深厚，行书，法乳二王，糅以北碑，时搀以章草笔意，行书写得潇洒飘逸，雄浑气，骇人心魄，甲骨文写的静穆雅洁，含蕴无限。认为他是当代书法家之首。
不过，据说康生当年说过这样一句话："郭氏的书法？我在脚趾上绑根棍子写，也比他写得好！"，那说明他第一就是他了。当然，这也是一面之词，从下面几点分析来看，也许是名副其实，其一、康生的手札的确耐看，他各体皆善，其中草书高古难及；其二仿宋很绝，的确有点品位，当他知道明版《醒世恒言》落了两页用宋刻补齐，几可乱真；其三他有古董爱好，书法掺入了强烈的古拙韵味，章草功夫，无人能超越。
后人通过“康体”与“舒体”对比，还是从中找出些许差距，有的人就评价几个点，一是在书法的“曲线美”上有差距，二是点画的圆曲与结体的圆曲过于程式化，作品中充斥着“圆”“半圆”无休止的纠缠；三是雅致美上尚欠缺；四是千篇一律，千人一面，过于协同，变化很小，僵硬，不见性情。
书法，以之，是务实的；以艺论之，是务虚的。然而，法能表艺，艺能养法。虚实之间，两手双修，其实是一名真正的书法爱好者，需要努力拓展、并维持终生的一种学态度、生活方式。
让初学书法觉得有益的，康生曾经写了一段初学书法者的忠告，觉得认真去研读，对学者无疑是相当有帮助作用的，他说：初学分布，但求平正。既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。仲尼云五十知命，七十从心。故以达夷险之情，体权变之道，亦犹谋而后动，动不失宜，时后之言必中理矣。是以右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远。
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