情感的艺术王安石的弟弟王安国，反对哥哥变法惨遭诬陷，借词一吐情愫诗是情

王安石，也可以把它叫做理性。我们来看诗人李白的一首《赠汪伦》：李白乘舟将欲行，相信家都是知道的，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，北宋著名思想家、政治家、文学家、家，不及汪伦送我情。在这里诗人把桃花潭水的深浅，“唐宋家”之一，同汪伦的情谊相比，可谓声名显赫。王安石出身官宦世家，变无形的友情为生动形象的桃花潭水，祖父曾担任卫尉寺丞，空灵而有余味，父亲则做了好几任州县官，自然而又情真。我为什么要举这个人人皆知的例子呢？我是想告诉家：诗是一种抒发诗人感情的文学样式。古今中外所有的诗，家底还算殷实，概莫如此。用一句通俗的话来说：就是抒发和表达诗人面对世界和事物时，所以王安石及其兄弟姐妹都接受了良好的教育，内心产生的各种复杂的情绪和感受。古代有个诗人，使得他和他的兄弟姐妹都有非凡成就。其中王安石有个小他七岁的弟弟王安国，叫白居易。他曾说过：“感人心者，就是当时的著名学者兼诗人。

王安国从小以神童著称，还没有正式拜师，所作文章就已经很有条理了。十二岁的时候所写诗、铭、论、赋，能让所看之人无不赞叹其文采超群。十三岁作《题滕王阁》，诗中言尽而意不尽，极有韵味。因为这首诗，让王安国在士夫之间出了名，所作文章词赋受到文人士夫的赞赏好评。对此王安国并没有骄傲自负，反而越发勤奋学，也因此文学进步极快，写下了许多著名的诗词，其中最经典的一首词《清平乐·》，曲折多致，笔法精妙，堪称伤春词中的佳作。

《清平乐·》

〔宋代〕王安国

留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。

小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。不肯画堂朱户，春风自在杨花。

这首词托物言志，在惜春词中可谓另辟蹊径。莺儿费尽语想要留住春天，可是一夜风雨，满地残红，留春不住。小怜即北齐后主高纬宠幸的冯淑妃，后代指歌女，歌女加琵琶说的就是相思，如晏几道“记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。”

上片写景，但在景物描写中寄寓了词人深切的感情。

开头“留春不住，费尽莺儿语。”两句，构思就非常新巧，似乎前面已略了许多文字。多情的莺儿在间关啼叫，似乎不忍心看到花落而在苦苦留春。可是自然规律是无情的，春天还是留不住，所以莺儿的啼叫只是徒费口舌和力气！这里用的是拟人化手法，实际上是词人自己借莺儿来表达留春惜春之情，反映了词人“无可奈何花落去”的惆怅心态。

接着“满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。”两句，正面描写残春景象。南园本来是百花盛开，如宫锦一般美丽、可爱的，可是昨夜一场风雨，把南园的百花摧残得满地落红。“满地残红”本是暮春的典型景象，词人把它比作美丽的宫锦被污损，充分反映了词人对百花的爱恋及其被摧残的痛惜之情。

下片，留春、惜春之情愈发难收。

“小怜初上琵琶，晓来思绕天涯”二句紧承上片，将感情推向。小怜原为北朝冯淑妃之名，这里泛指歌女。深夜，不知何处歌女弹奏琵琶，弦声如诉，引得词人一宵无眠，魂思悠悠，追随春光，远游天涯海角。从留春、惜春，再到追春，一条情感发展的脉胳已经形成，但从词意看，似未跳出一般伤春小令的窠臼，表现手法也未见绝妙。

然而结尾两句“不肯画堂朱户，春风自在杨花。”，意象一变，伤情尽扫，不由得使人耳目一新，词的底蕴道出：春风虽已离去，但吹绽了满枝嫩白、清逸的梨花，而对豪华、富贵、权势的府邸却不曾逗留片刻；那些美好的事物，来时清白，去时高洁，令人神往；人生在世，就应该这样始终保持高洁的品格，而不去趋炎附势，青云直上。

“春风自在梨花”一句，也有作“春风自在杨花”，但无论“梨花”，还是“杨花”，都是作者一种自喻。王安国仕途坎坷，政见与哥哥王安石屡屡相左，后遭诬陷，罢废归田，借词一吐情愫，自我慰藉，从而在词中真情流露。

古来伤春愁秋的诗词多得不可胜数。这类被人嚼烂了的题材，却是历代不乏佳篇，非但不使人感到老一套，相反，永远有新鲜之感。王安国这首《清平乐》就是这样的好词。这首词表达了词人伤春、惜春、慨叹美好年华逝去的情怀，寄寓了作者深沉的身世感慨。全词融情于景，写景中融进了自己的生活，写出了自己的性情与风骨，堪称一首出类拔萃的伤春词。

标签：王安石 王安国 清平乐·春晚 词人 莺儿

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