的独特语言冯骥才：潮汕观艺录在陆家

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辛丑秋深，且所有的笔墨都是以激昂的红色写就。这正是王冬龄的作品“金地乱书”。昨天，借顺德一文学活动之便，由华银行艺术画廊与第三届艺术与设计创新未来教育博览会（FutureLab，前往潮汕。先前不曾来过潮汕，以下简称教博会）联合呈现的“闻墨而启”水墨艺术展在浦东华银行艺术画廊启幕，久闻其文化深厚别样，王冬龄的作品如一曲凯歌衬托了整个水墨淡韵的空间。本次展览共展出来自王冬龄、何赛邦、韩峰、邱岸雄四位知名艺术家的20余件作品，今日更知来迟。此间所见所闻，这些作品与教博会现场的艺术空间（UOB Art Space）同步展出。图说：展览现场 官方图（下同）纵观历史，皆堪称妙称奇，水墨艺术一直是艺术传统中至关重要的一分。经历了时代的发展，于是捉笔简记扼要，水墨在当代成为了一个富有意趣的议题。在不同艺术观念的碰撞与交融中，若有欲表其详者，水墨艺术家用自己独特的艺术语言扩展水墨的内涵。近年来，另开篇也。

莨绸

听说顺德这里的莨绸保留着制作上的原生态，当代水墨艺术已经成为乃至亚洲最重要的艺术趋势之一，颇有兴趣。去了一看，并吸引了量的国际关注。本次展览试图在水墨传统与当代水墨中构建交流，果然。

这个莨绸保护基地的主人黄志华先生，竟然在十多年前见过，那时他就有志于莨绸的保护与应用。十年过去，事业有成，这个地方成了非遗的保护基地。其中重要的原因，是这里的莨绸染整，全然继承了至少千年的老法子。

莨绸也称香云纱。自古核心的产地就在这里——顺德的伦教。

顺德的先人，从自然发现了一种野生的土红色的薯果（薯莨），其汁棕褐色，可染布。

顺德人用莨汁涂染一种蚕绸的正反两面。染好后，把这长长的涂成棕褐色的蚕绸晾在草地上。青草细密又柔韧的叶茎支撑着蚕绸，草间通风，宜于晾干。

随后再在蚕绸的一面刷上塘泥。塘泥来自田野水塘，是一种含有氧化铁的淤泥，晾干后洗去，一层微微含光的黑色神奇地留在蚕绸上，这便是莨绸。

方法就是这么简单和原始，材料就是这么廉价，甚至无价，全来自自然；染整出来的莨绸却美妙之极。莨绸的两面一棕一黑，棕得不火不燥，沉稳气；黑得不乌不死，有如国画的墨色，有活气。棕黑相配，稳重协调，就像我国古代乡间的蓝染，但蓝染土布各地都有，莨绸只此伦教一家。

莨绸虽然只有“莨汁染棕，塘泥染黑”这两个工序，却要经过反复浸泡、洒莨、过乌、涂封、水洗等等“三蒸九煮十八晒”，才能制作出来。一块莨绸的生产期差不多一个月。由于莨绸制作对天气条件的要求十分苛刻，一年之中只有春秋两个季节可以制作莨绸。晾晒时要看日照，全靠染工经验。这种手工的制品，互不相同，都有不同色度，都是活的。这也是莨绸迷人的特点之一。

我忽然想起我家里长一辈的老妈妈，每逢夏天不就是穿这种面料黑色的宽袖和偏襟的衫子吗？记得这面料叫“靠纱”。我问黄志华先生，他笑道：“正是莨绸，我们这里又叫香云纱。夏天出汗，这种莨绸不沾皮肤，还有避蚊虫一说呢。”

如今，这种奇特的古法制作的莨绸在海外时尚界受到青睐，也被年轻人吹捧。这使得从事莨绸制作业的人都懂得，必需严守传统技艺的金科玉律，才能保持其独有性，这才是它在市场时代的立足之处。非遗的原生态是非遗之本。

莨绸作为级非遗，前景还乐观。黄志华请我题词时，我写了两句话赞美莨绸：

“神彩伦教染，天工香云纱。”

顺德距离潮汕还远着呢。由于这里是我潮汕之行的出发地，故而先把此地一宝记在这里。

卢氏嵌瓷

安徽人素来好素雅，广东人天性喜艳丽，如果觉得五彩缤纷还不足以表达他们对生活的热望，便用上堂皇夺目的金色。于是木雕有了金漆木雕，陶瓷有了堆金，丝绣有了金绣，漆画有了金漆画。

徽州的屋脊多用砖刻，不着色，谓之素色。这种青色的雕花屋顶，与他们喜爱的洁白的粉墙，构成一种雅致洁静的美。岭南人就不同了，他们的屋顶如同堆满了五彩的鲜花。乍一看会以为这屋脊上的花团锦簇是画上去的，后来才知道这是岭南的“独门绝艺”——嵌瓷，其中潮州最为出色。

明代的潮州制瓷兴旺，碎瓷很多，人们“废物利用”，便将这艳丽五彩的碎瓷片拼成图案，粘在屋脊上，以求美观。这种独出心裁的方式渐渐被广泛地认同，制作的图案便愈来愈多，奇花异卉、珍禽异兽、吉祥事物，无奇不有，连种种戏曲人物也搬上去了。瓷片色彩鲜丽，在阳光下光亮喜人，质地又坚硬，不怕日晒雨淋。用上嵌瓷的古建，个个都像戴上花冠。由此，嵌瓷成为潮州建筑的特色。

卢芝高先生是级非遗嵌瓷艺术的传人，世居潮州金石镇，祖辈上嵌瓷驰名乡里。去年他来天津看我，与他相谈甚欢。来而不往非礼也，这次去潮州，先要去看他。他和我是同代人。我虚长两岁。然而，卢先生现在还在手握钳剪做嵌瓷，表明他身体好。见面握手时，他的手有力，手掌很热，憨厚的笑容一如去年见面时的样子。

他年纪轻轻时就上屋顶做嵌瓷了，还拎着笔墨颜料，跟着老一辈去给各个村子的祠堂与庙宇画壁画。他一生都在美化潮州的民间与生活。近些年，老式的房子建造得少了，他便致力将建筑上的装饰嵌瓷，转化为室内的艺术品——嵌瓷画和嵌瓷雕。建筑上的嵌瓷要求鲜明夺目，室内艺术嵌瓷则要细致、精工和耐看。然而，他有超人的禀赋，写一手好字，画一手好画，风格雄厚饱满，随性而精到。若在画坛，论其笔墨，亦是高手。一个人在艺术上跨界，便能贯通，他的嵌瓷得益于他的绘画，所以，他嵌瓷制作的戏剧人物姿态简洁生动，人物开脸精妙传神。我在湖美村中看到他的名作《十五贯》，那个娄阿鼠眉飞色舞，绝了！还有小品《水仙》，只用白、绿、黄三种颜色的瓷片，就把一丛盛开水仙表现得如同图画，胜似图画。绿叶的生动多姿，花瓣的晶莹婀娜，全都惟妙惟肖。他艺术的感觉极好，因此能利用碎瓷片各种不同弧度，充满情趣地表现出水仙花叶的美妙。

他将绘画融入了嵌瓷，从而把这门古艺推向一个新的高峰。

卢氏的嵌瓷是家族式传承。

这种家族传承的特点是，不一定每一代传人都是高手，但在漫长的历史传衍中，一定会在某一代，涌现出一位天资颖悟、能力非凡的人物，经过不断努力，把这门艺术提升到一个空前的高度。

这是这门古艺的幸运。

我们应当珍惜这样的传人，帮助他多出精品，并支持他的技艺得到更好的传承。

吴彩塑

当年在民协做民间文化遗产抢救工程时，全国泥彩塑的普查、整理、编制文化档案交由张锠先生主持。张锠先生是清华学美术学院的教授、著名的“泥人张”传人。他完成这项工作的一个重要成果就是出版了《民间泥彩塑集成》，总共十卷。有的以地区立卷，如山东、河南、北京等；有的以产地立卷，如天津泥人张、惠山泥塑、吴泥塑等。

的泥塑源起远古。可以说自从原始人发现了稻谷，从游牧生活的马背上跳下来，筑巢盖屋，开始农耕生活时，就从身边的地中取土、抟泥、捏人畜，以为乐。河姆渡发现的泥狗陶猪有7000年的历史。可以说有史以来，泥彩塑一直是人们自娱自乐、喜闻乐见的民间艺术。它的可爱之处，便是带着民间纯朴真切的生活情感、乡土的审美、强盛的生命力，以及不同地域的本色与特色。比如潮州的吴泥塑。

当年编吴泥塑档案时，就喜欢上它那股子敦厚和生动的劲儿了。我学院的博物馆还珍藏一件清代吴的“土翁仔”，是一个戏剧人物，虽然不知出自哪出戏，却憨直粗猛，叫人喜欢。这次到了吴村才明白了这个迷人的民间艺术后边藏着不少故事。

吴村曾经人人会捏“土翁仔”。村西有一块神奇的土地，80亩左右，一米深的地方有一层泥土，细腻柔韧，吴村人自古就用这泥土“”。这泥土到了非遗传人吴光让手里，就不一般了，好像有了灵气，变魔术一般地三捏两捏，人物上半身连同扭动的腰肢立时生气活现地出来了。跟着又一块泥在手掌中挤压成薄片，再往身上一罩，我看出来，这是传说中吴泥塑的绝技——贴塑。所谓贴塑，是给塑好的泥身穿衣，一件件从里到外穿上衣服，这种多层次的塑法唯有吴所独有。

吴泥塑另一独具的制作工艺，是在泥制作品完成后放在土窑中煨烧，低温三四百摄氏度，将泥转化为陶。再在陶质的雕塑上施彩、开脸、画花饰。这种画法，很像古代的彩绘陶俑。陶俑也是烧泥成陶，是因为俑要埋葬地下，泥塑易烂，陶制防腐。吴烧泥成陶，是不是因为南方过于潮湿之故？这种制作技法如今也只有吴采用。

泥塑最关键的环节是彩绘中的勾脸。只简单几笔要勾出人物的眉毛、眼睛和嘴，还要眉目传情，表达出人物的神采，下笔就必须精准与传神，一笔画过，不能重复。吴光让拿出两件“传家宝”给我看，都是他家族父辈吴来树的遗作。一是《西湖借伞》，一是《刘金定杀四门》，技艺之精湛叫我感到惊讶。人物身段优雅，衣袂飘举流畅自然，尤其是人物开眉点睛的画法，见所未见。眼睛不是点一个黑点，而是用墨笔一圈，中间留一个白点，一下把眼睛的高光“留”了出来。吴来树师画这眼睛时至少是在80年前，现在却仍感觉炯炯照人。

吴真谛，令人叫绝。

吴泥塑多取材于潮剧。在古代，戏剧是老百姓生活中的“精神餐”。元明以来，戏曲（潮剧）的兴盛，自然给吴泥塑提供了极其丰富、被人们喜闻乐见的题材。可是到了当代，文艺与娱乐的多元化，使得人们与传统戏剧的关系变得疏离，如何使吴重新焕发昔日的辉煌，如何被新一代人欢迎和喜爱，是当代传人们苦苦思考的事。

但我对吴充满希望。

比如吴光让后人吴闻鑫已是吴泥塑代表性传人。他们一方面开拓新题材新手法，一方面敬畏传统，坚守自己的传统技艺，这很重要。在时代的转折时期，贯通传统与当代需要一个探索的过程，不能着急，更不能放弃传统。传人一定要把自己的独门绝技守住，一定要将自己先人的“样板戏”掌握在手中。失去经典便不再是“遗产”。为此，我把一句希望增加信心的话写给他们：

“女娲在民间。”

虾蟹篓

一走进潮州木雕级传人辜柳希的工作室，迎头就见到他的代表作《双层虾蟹篓》，三米多高的一件巨型作品，叫我不得不举首仰视。然而它叫人仰视，不仅是作品的体量与宏的气势，还有它高超的才艺。

听辜柳希（右二）讲虾蟹篓的木雕制作 潮州日报记者 庄园 摄

主体是上下三个巨的“竹编”的虾蟹篓，它们与丰繁茂盛的水草、芦苇、稻谷、荷叶缠绕一起。枝条叶茎，相互穿插，一些从篓里逃脱出来的虾蟹从中上上下下，爬来爬去，有的还在篓里找寻出路，全像活的那样逼真又生动。究竟是怎样神奇的镂空雕技，才表现出如此复杂、趣味横生、活灵灵的世界？

他告诉我，这件作品的原材料是花梨木，重达六吨半，但在作品完成后，只剩下600公斤。这简直不可思议！

再看这虾蟹篓中间的空间，玲珑剔透，错综复杂。浅浮雕是平面的，可以使用画稿，把画稿贴在木头上再刻，但镂空雕是立体的，多用腹稿。所有的空间，立体的形象，穿插往复，重重叠叠，全在艺人的想象中。

镂通是潮州木雕的绝技，它体现潮州民艺共同的特点。依我看，潮州民艺的特征有四点：

一是镂空（一称镂通）。潮州人不满足于平面，他们更喜欢通过多层次，达到立体。他们的各种民艺都是这样，镂通是其中最具代表性的技艺。

二是极致的精致。他们不是追求精益求精，而是追求精致的极致和极致的精致。比如抽纱、潮绣、麦秆画、木雕、潮彩，都是不惜工本，不惧繁复，以达到极致的美的境界。

三是尚金。潮州人在色彩上不尚素雅，追求热烈，艳丽五彩，鲜亮夺目。木雕要施彩，石雕要施彩，陶瓷更尚彩，建筑也要色彩缤纷。这样，潮汕民居就与徽州民居、三晋民居明显不同了。五颜六色还嫌不够夺目，便用金色。潮州人尚金，金还象征财富，故而金线绣、堆金、金漆画、金漆木雕，都是潮州民艺的名品。浙江东阳有朱金木雕，但远没有潮州的金漆木雕抢眼。

四是光鲜。不求静，而求动；不求内在与含蓄，而求光鲜和张扬。民间文化是地域精神、生活情感与集体个性的外化，由于潮汕文化很少文人的介入，民间的气质更加纯粹。

有了这四点，再加他们特有的潮州民俗等内涵，潮州民艺自然独异于天下。

辜柳希不单设计好，原创力强，雕工也超一流，髹漆和贴金技艺俱佳，所贴金箔看不到贴缝。

我以为，贴金的《虾蟹篓》应是潮州民间文化的一个标志了。虾蟹还是潮汕人特有的海洋资源与生活美味呢！

辜柳希还善于推广。他有一座七层楼的博物馆，他有博物馆眼光，自己每有佳作，不肯卖掉，便摆在这里。他的弟子很多，其中不乏人才。再有，他的市场空间很。木雕在现代生活中应用强，而且生活愈是现代，反倒愈需要一些根性的传统的形式与元素，潮州木雕仍然很有活力和发展空间。

抽纱巨档

19世纪中期以来，潮州在中西经济与商贸交往中的地位日益重要。1858年《天津条约》签订后，潮州成了通商口岸。入境的西方人，发现潮州人心灵，妇女手巧，潮绣巧夺天工，他们就将源于意利的一种传统的刺绣编织工艺——抽通介绍进来。抽通就是抽纱，它将梭织纱布的一些经线或纬线抽去，再用刺绣编织重组，于是花样百出，新奇美妙。然而，这种舶来的工艺非但没有“吓住”身怀绝技的潮州绣娘们，反倒激发出她们的灵感。她们很快就把自己极其丰富的传统刺绣的语言，追求极致精美的传统，融入欧洲的抽通技术，创造出自己独有的千变万化崭新的图案、花纹、针法，还有一整套十分繁复又严格的工艺流程。单是她们自己总结出的针法就有400余种，类。潮州文化的、交融、创新能力惊人。短短半个世纪，潮州的抽纱（民间俗称“做白纱”）就闻名海内外了。它花样新颖、制作精湛、凹凸感强，西方传统的抽通完全不能相比，在欧洲受到异常热烈的欢迎。上世纪七八十年代是潮州抽纱的全盛期，潮州抽纱厂300个，抽纱女工20余万，可谓千军万马，每年创汇1000万美元，这在当时是不可想象的。

我年轻时，抽纱制品在生活中已是随处可见，门帘、台布、床单、衣衫、童衣、枕套、手帕等等。它常以花边形式出现，花边在北方叫作栏杆，天津估衣街在上世纪初就开设一些栏杆店，专门出售南方精美的抽纱制品。由于市场需求，天津也开设了抽纱厂。

李丽娜坐镇于广州的民间文化，我喜欢她把民间的好东西当做命一样的那股子劲儿。当我提到潮州抽纱，她说：“潮州的抽纱一切还在，厂房、工具、全套、原样，只是不再生产了。科技时代了，手工制作太贵，没有市场了。”她见我有点失望，忽说，“您能爬五楼吗？”她露出笑容。有点神秘的笑容。

我问她爬五楼看什么？她说去看抽纱档案。民间能有什么档案可看？我从事民间文化抢救20年间，很少见过真正有重要价值的档案呢！民间文化本来就是自生自灭、口口相传，没有文献，一旦消泯，如鸟飞去，片羽不存。所以我们对于抢救下来的珍贵的民间艺术第一要做的工作，就是为它制定档案。

在昔日潮州抽纱厂高而空荡荡的车间里，我感受到抽纱业今日遭遇到的冷遇。工厂已经停工，留守在这里的只有李常榕经理等几个职工，但抽纱在他们心里依然保持着昨天的辉煌。他们自豪地讲述起自己的昨天及其精美绝伦的技艺，然后向我展示两份半个世纪前的“抽纱档案”，两个陈旧的牛皮纸档案盒。打开一看，把我吸引住，竟然是潮州抽纱严格的历史文献，有彩色设计稿、分色稿、制作要求、规格、生产记录、报表，以及相关的负责人、日期与产品编号。一件抽纱作品制作的全流程居然如此精细和具体地记录在这里。我很惊讶。李常榕下边的话就更叫我震惊了！他说，这样的档案他们总共4万多份！从20世纪50年代至今潮州抽纱的全档案，都在这厂房的五楼上！老厂房没电梯，厂房高，他们怕我年纪了，爬不上去，只拿两份给我看。可是，这样珍贵的东西哪能不看，我说我要去看，当即随他们爬上去。厂房真高，爬到三楼就气喘吁吁，李经理给我搬一把椅子坐坐。我笑着说自己真不顶用了。

楼再高，爬上来也不冤。一间纵深几十米高的巨屋，左右密密两排铁皮柜与铁架，排列得整整齐齐，上边档案卷帙浩如烟海。几位职工正在一张木案前整理这些存放了半个世纪以上的历史档案。

每一件文档都包含诸多文件与资料。设计原稿、彩色花样、玻璃纸稿、布板样品、使用材料、应用工种、生产记录等等。你说这4万件的文档中包含着多少重要的历史文化的信息？还有上万件抽纱的实物的样品啊！哪一种民间艺术有这样巨细无遗、系统、翔实、确切的历史档案！

这是一宗的民间文化的巨档！

这可是我国近代顶级民艺的档案与文献，举世罕见的非遗的档案；它还是中西文化交融和潮汕包容与非凡创造力的见证，海上丝路灿烂的近代成果的见证。

但是抽纱正处于濒危与尴尬，当年为绣制国礼那样的抽纱高手已所剩无几。虽然在2014年抽纱已列入非遗名录，但抢救与保护的力度尚需加强。特别是这一“的民间文化的巨档”如何保护，如何活化，如何将如此巨的历史财富转化为发展当代文化的资源，还需要文化的眼光和文化的智慧，有待于我们的创意和努力。

谁来做这件事呢？

潮汕厝

看过潮汕各处的宅第祠堂，自然会想曾经这些艺湛技精的能工巧匠呢？在经多岁月、物换星移之后，人们的生活方式变了，老房子不再盖了，自然用不着这些雕梁画栋的人才。10多年前耿彦波在山西举重修古建，就颇觉老工匠的稀缺。现在呢？随着传统村落的批认定（现在已有6819个），到处都在搞古村落旅游，批的古建急需修缮。情况是不是好一些？工匠活在老房子的建造中，到处修缮古建不是可以留住一些手艺吗？虽说如此，但也并不乐观。当今古村落的“修旧如旧”并不严格，工匠没有定级，工艺没有要求，也无标准，只要貌似古建就可以了。这便叫人心生忧虑。一个地方古建制造技艺能否保护得好，全看这里懂古建的人有多少，老匠人、老艺人还有多少，用什么办法留住手艺。

在永兴里观察传统工艺的当代传承现状 冯骥才工作室供图

潮汕这里出了一个人物叫胡少平，不仅是古建修缮专家，精通传统建筑和各类特种工艺，而且很早就集中各方面的能工巧匠，组织一家古建修缮公司，在潮汕地修复和重建量的传统建筑。他的特点是专业、严谨和精益求精。

潮州民居自古有“潮州厝，皇宫起”之说。他们敢和皇帝的琼楼玉宇一比高下，靠的是潮州民居极其高超的制造技艺，还有工艺之精美。这包括木作、石雕、泥作、嵌瓷、壁画、木雕、漆彩画和金漆画等等。从潮州现今保存完好的从熙公祠和己略黄公祠中，可以领略到“潮汕厝”所达到的历史高度，令人惊叹不已。可是今天究竟不同了，一是老式建筑盖得很少了，二是优秀的艺人已经不多，都年过50，鲜有来者，何以为继？胡少平感觉到自己有责任要把仅存无多老一辈艺人“手里的传统”留下来。这便是他在潮南举兴建“永兴里潮汕古建筑民艺馆”的缘由。

这个民艺馆是一座型的“古建”，由胡少平设计，采用潮汕厝最为经典的拖车的样式，格十分宏。屋顶为穿斗式梁架，三载五瓜十八斗，各种传统工艺全融入其中。100多位艺人参加建造，都是潮汕石雕、木雕、嵌瓷、金漆画等各方面的高手与名匠。家齐心合力，悉心揣摩，手雕心绘，历时两年，终于将一座传统潮州厝的精粹之作，各种传统技艺汇集而成的极尽完美的整体，奉献于世。我有幸在这里，与诸位艺人见面，饮工夫茶，他们答我之所问，都是非常宝贵的经验，令我折服。

我尤其佩服胡少平。一个人非凡的文化付出，一定来自他对文化真正的热爱，绝非虚言。这种热爱，已经由这座浩、至精、可以传世的艺术建筑可以证验。这建筑又可以唤起别人的热爱。这可是贵人做的事，它还是一种典范，希望多一些人做这样的事，前人给我们留下遗产，我们也要留下好东西给后人。

潮汕古城

在潮州和汕头，分别去一趟老城区，还各看了一个老村子——潮州的龙湖古寨和汕头的前美村。在这些地方，总要和当地人聊一聊历史遗产保护的问题。

潮州与汕头两地老城还在，民居板块和街巷肌理还在，典型的老房子还在，历史空间犹然可见，而且各自的特色很鲜明，这非常重要。这表明潮汕两城都有各自城市的历史特征，这是这两个岭南名城的福气。

汕头的侨民多，又有着近代中外通商史，舶来的建筑风格与生活审美渲染着这座城市，使它风情别样。然而，这对我不陌生。我生长的天津，与汕头是同时间（清代咸丰以来）强烈地受到“开埠”和“通商”的影响。天津更厉害一些，天津有九国租界。但是，我对一位汕头人说：“我们都是把被动的转变为主动的。”因为主动，外来的东西就与本土的东西积极地融合起来，所以在近代城市现代化方面反而走到前沿。上海更是如此。故而，汕头城区中心建筑的外来色彩并不叫人感到生硬和强加。比如前美村的陈慈黉故居，它的“拿来主义”却使其独具“侨乡”的特色，另有一种美。

城市文化保护的根本，是保护好自己的城市个性，而城市个性还要从自己的历史中寻找与认知。我特别欣赏“侨批文物馆”，欣赏一些有心人重视保存这种珍贵的历史文献。我从文物馆陈列的一件侨批中，读到当年远渡重洋的侨民迷路于茫茫海中而危情万状的经历，深感老一代侨民生存之艰难与生命之顽强。侨民史中的开拓精神是汕头城市的一种积极的历史精神。因此说，保护好城市的侨乡文化，不仅是旅游的需要，更是城市发展的独特的精神资源。城市旅游最重要的目的是展现自己独特的精神与魅力。

潮州老城保存得比较完整，两千多米的老城墙、墙门洞、老街、老树、老屋，叫我吃惊。城里边，还有潮州史上源头性的一座古寺——唐代的开元寺居然还在，古钟还能敲响；然后是己略黄公祠、许驸马府、天后宫，全都依然故我，多处已是国保单位。然而，更让我关注的是与这些历史经典交相辉映的城中的世间烟火。

比起各地一些被的、经过商业重构的老城区，潮州古城更多保持着原生态，原住民们生气勃勃生活在自己世代相传的社区里。街头的杂货店、食品店，还有市井百业，很多是“老字号”。这些沿街小店照例都是白天卸下门板，任人出入。小铁铺的炉火蹿着火苗，专售此地民俗“出花园”用品的小店摆饰得红红火火，来买各种馋人的小吃的人多是城中百姓而非旅客。若是外来游客，不多住上几天，难以尝尽城中各种美食。

街旁一个小院，敞着门，小小一方院中摆满小巧的盆景与花木，顶上天空不，院中生意盎然，中间坐着一位老者，悠闲地摆弄着工夫茶。见我在门口伸头探脑，邀我进去饮上两杯。他每天午后饮足茶水，就去写字。他爱好书法。

在潮州古城内的李淑英工作室了解潮绣工艺 冯骥才工作室供图

在另一座古色古香的小院——潮绣名家李淑英工作室里，看过李淑英给学徒授课后走出来，一阵弦音伴唱的潮剧把我吸引过去。原来一户人家，聚了几位戏友自拉自唱、自娱自乐。我还特意去了一位潮文化藏家自办的博物馆，看一看潮州各类艺术的老东西。这位藏家叫杨坚平，近八十翁，称得上潮州艺术的铁杆粉丝，每见有价值的历史遗产，唯恐失散，设法收藏起来。现在自办一个博物馆，把一生的藏品放进去。办博物馆的人都有“共享”之心，他最的快乐是见人喜欢潮州的民艺。

潮州人叫我明白，一个城市历史文化保存得好、现代文化繁盛，离不开三方面原因：

一是城市管理者懂文化，懂得怎么支持文化，不是把文化当个人政绩，而是把文化当做文化来做。比如上边说的李淑英刺绣工作室和杨坚平潮州传统工艺博物馆，都是由提供的房屋，提供平台，让他们发挥文化的热情与积极性。

二是文化界的人士，对文化做好调查、梳理、编制档案，并挖掘和做好宣传。在潮州我发现各种编写的潮州文化和艺术的图书、画册、名录很多，很佩服潮州文化界、文联、民协、历史学家和文化学者多年来所做的工作，心中热爱，工作致力。

三是老百姓挚爱自己的文化，这是最重要的。老百姓是文化的主人，百姓真心挚爱，文化不愁传承。

在潮汕10天，所见文化的传承与繁盛，给城市带来了活力。非遗在生活中。

一天与潮州友人聊天时，忽然对热衷本土文化的程小宏先生说出自己心中对潮州文化的感受：“浓得化不开。”

在汕头的前美村还写了两句心头的盛情：“潮汕文化浓似酒，前美民艺艳如花。”

浓郁、厚重、活力，是潮汕给我深刻的文化印象。归来事冗，纸短意长，先匆匆记下一些感受与片段。日后再寻机缘深入潮汕民间才是。

2021.11.21

（作者系第六至十二届全国政协，著名作家）

☆ END ☆

来源：《政协报》

标签：潮汕 莨绸 潮州 嵌瓷 大吴村 香云纱

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