当代艺术家的视觉语言：触动心灵的绘画之旅当代艺术是一个广泛而复杂的领域,艺术家们通过独特的视觉语言诠释着当下社会的变迁和人性的复杂。在这个快节奏的时代,当代艺术所呈现的视觉冲击往往能触动观者的内心,引发深
光阴心相 | 张钧绘画作品展
Only time can tell,
the love that hides within.
展览艺术家张钧：
这次展览是一次小小的“我世界”的时空之旅。
张钧纪录片
策展人尹希文：
每次看到张钧老师的作品仿佛都感受到一次内心上的撞击。
展览学术主持，插花。“闲事”之中，华东师范学美术学院副院长张方白：
张钧的画法听从内心的韵律，最为惬意之时莫过于点茶，恣肆描绘、直抒意气，故围绕茶事之雅瓷众多，她的作品透出一种深远的幽玄之境。
著名艺术批评家杨卫：
张钧老师的作品是对当代喧嚣的疏远，其中无论数量与质量，和弥补了我们内心所缺失的一分。
开幕 / 一场新老朋友的聚会
A PARTY OF FRIENDS
2021年11月12日的下午，茶盏当属第一，“光阴心相”张钧绘画作品展的开幕式在上海华泰艺术中心举办。在开幕式上，其中黑釉建盏更是其茶盏中翘楚，本次展览艺术主持张方白先生、艺术家代表杨卫先生、策展人Shirley尹希文分别表达了诚挚的祝贺。与其说这是一场展览的开幕式，其色泽蕴积深沉，张钧认为此时此刻更像是新老朋友相聚一堂的一次派对。
来到展览现场的嘉宾有：著名批评家-批评家年会秘书长杨卫先生、华东师范学美术学院副院长张方白教授、美术学院博士生导师孟禄丁教授、著名艺术家何云昌先生、同济学创意设计学院博士生导师吴国欣教授、美术学院（中法）艺术与设计管理学院黄可一先生，含蓄中暗藏变化。茶道与花道、香道，美术学院（中法）艺术与设计管理学院副院长王可女士、华泰美术馆馆长尹安泰先生、奥赛画廊董事长蔡彭程先生、东华学艺术设计学院胡杰明教授、著名艺术家蔡广斌先生、华泰美术馆执行馆长武树先生等…
张钧在开幕式的致辞中说到：“在我的画画生活中，并称“三雅道”：茶道协和，记录是一件特别美好的事情。我常说‘物，花道养心，是物，物也不是物。’事物只是传递了我在创作过程中的情绪。这次展览是一次小小的‘我世界’的时空之旅。展览让我感受到分享的快乐，一次次觉得‘我世界’被‘他世界’包裹的感觉也可以是美好的。”
开幕式现场
此次开幕式由华泰艺术中心执行馆长武树主持，艺术家张钧、本次展览学术主持张方白、策展人尹希文、艺术评论家杨卫等人出席。
来到现场的还有美术学院、同济学、华东师范学、东华学、上海学、南京艺术学院、湖南师范学、湖南卫视、奥赛画廊、上海宽创科技集团、华泰艺术园区等艺术教育创意机构的嘉宾代表们。
新生 / “光阴心相”从0到1的点点滴滴
MEMORIES OF THE EXHIBITION
在展览如期开幕一切事物顺利进行后，张钧回忆起展览筹备的日子，那时候的她刚带着三十几张画辗转从纽约到旧金山再到上海，当她第一次来到华泰美术馆感受到的是超过预期的美好。“高度结构灯光设计无疑是国际化的，干净利落无一丝拖泥带水。”她一边看着美术馆的墙面，一边开始想象一幅幅画作被挂起来的样子。当展览日渐行渐近，布展结束后第一次面对自己的作品：
有些陌生也有些感动，
熟悉的作品在不一样的环境里，
宛若新生。
我站在美术馆里一幅幅作品看过去，时间在心底打着小鼓，唱诵着彼一时的情绪，和彼一时的泪。看着那些曾经画到潸然泪下的作品，忆起往昔在palo alto自己小小工作室不眠不休的工作日……
过程其实是快乐的，每一张画都在心里，世界上没有什么能比完整表达更愉悦吧。就像回忆起后花园的紫藤爬满了花架，隔着玻璃看，也隔着玻璃努力闻，空气里是满满的醉意……
世间万物，雨和光，白天和黑夜，笑还是哭，谁又能说出来是好还是坏？一切的美好需要捕捉，敏感、敏锐、敏捷，概是老天爷赋予艺术家的职责吧！捧着，要珍惜！
心相 / 被描绘的“我”世界
PAINTING IN MY WORLD
张钧出生在一个传统意义上的艺术之家，父亲是歌剧院团长和提琴演奏家，母亲是一级导演、舞蹈编导。受家庭艺术氛围的熏陶，张钧的绘画作品里有很一分是来自于戏剧舞台的影响，如作品要有一个故事，或者一个情绪在画面里。这不是为作品刻意设计的桥段，而是慢慢浸入血液里、骨髓里的本能。
有些人感到好奇，为什么张钧的画面中要用诸如麻绳、贴布、珠子等这样的复合材料？在她看来，复合材料的运用不是刻意的。和其他画家选择用油画颜料诠释画面一样，复合材料的选择在画面中是自然而然的被选择。“ 比如我的作品《魔镜》中出现的麻绳，是当我创作的时候眼睛看到了画室里的麻绳，就把它用在了画面里。并不是在创作还是一张白纸的时候，我有意的为了有复合材料的出现而去选择了它。同时还有画面里出现的一卷卷纸条，那是我用来擦干净笔上颜料的纸巾，就是有那么一刻突然觉得擦完笔之后的纸巾也是很美丽的，颜料在纸巾上留下的，是我创作的痕迹。”
就是因为这样一次次“偶然”的选择，在后来的创作中她都会在作品里放入一点点用过的材料。
最喜欢的一个业余爱好是做饭，“我喜欢做中餐、西餐。我还可以做面包，我的面包可以算作是专业水准了，这是我最爱的事情。”她还喜欢在旅行的过程中暴走，特别是在没有去过的异国小城街头暴走。“在这个时间里人是安静的，因为周围的所有环境都是陌生的，陌生的、陌生的城市、陌生的风景，和安静的心。我分创作的思绪都是在暴走的过程中形成。”
是“物”也不是“物”，
我特别愿意把做为女性的敏感特质放化。
这次展览的主题《光阴心相 | 张钧绘画作品展》延续了2019年我在北京东岳美术馆的展览《漫·慢——張鈞的視覺記憶》。这两个展览虽然从名称上听起来没有什么关联，但实际上都是指在时间的流逝过程中人的心态，缓慢的、有序的、不急不促的在做着自己事情。这两个展览就是记录生活中我的这种心态，就像在“我世界”里，用一个特别平缓的速度生活。现在的时代环境里人们都讲究“快”，而与之背道而驰的一种“慢”是我想探讨的话题，用“慢”来记录发生在“我世界”里的故事、情绪和心态。
女性天生就是敏感的，我特别愿意把做为女性的敏感特质放化。我觉得敏感是人与人之间最的区别，比如说我画的花，表面上看是花，但是自然界中没有一朵那样子的花，它是我心里开出来的花。再比如说我画中所有的光源，它们都是主观的光源，那束光是从我心里打出来的光。我用女性的敏感度来捕捉我自己在时间流逝过程中遇到的跌宕起伏，哪怕是一些特别小的事情，“今天开车迷路了，那一刻的心境是怎样的？”但是这样的经历我不是把它用写实的手法像拍照片一样诠释出来，而是把那一刻我迷茫、沮丧的心境，用花的形态展现出来，究其缘由在于心境是不可视的。所以我画面中所有的“物”，在我的语境中是“非物”，是“物”也不是“物”。“物”只是把情绪转化为可视的“物”的一种媒介，一座桥梁——让你看到自己，看到我，看到观者，引发共鸣情绪的一座桥梁。
花，不是真实现实中的“花即是花”，是述说我内心深处的情感，这即是“光阴心相”想要分享给观众的一种情绪。
“魔镜”不会告诉我们任何答案，
答案是我们自己给自己的。
在我所有的作品里，有几张画是我个人比较喜欢的。《魔镜》是一个系列5张作品中的第一张，这张画可以说是我自己心境的一个小转折。因为之前画的所有的“物都不是物”，但这5张画的物，它们是物，在现实生活中真的有这样的东西存在。《魔镜》中有陪伴我去很多旅行的小公仔，有刚搬到美国时因为我家两个双胞胎小孩属兔而买的小兔子……这些都是生活中真实存在的物件。
我当时构想画面的时候是带着一点小幽默的，这种小幽默是生活中我们正缺少的东西。我是以一种游戏的心态在作画的，所以我愿意把这个游戏从儿童的游戏变成成人的游戏的时候，我会加入一点成人世界里的童趣。这就是我所说的“小幽默”。
我们经常看镜子，镜子会告诉我们答案，但它告诉我们的是真实的答案吗？对于这个问题我的解答是：镜子没有告诉我们任何答案，所谓的答案是我们自己给自己的。我们往往说“魔镜”会给我们真实的答案，其实答案自在我们心中。所以从这个系列开始我的心境发生一些小的转变，“小公仔”、“小兔子”都是带着既定的背景站在画面中，告诉观众“你们看到的和我想说的是不一样的答案”。
艺术家一定要有自我的一面，
“自我”要稳稳地根植于内心。
如果艺术工作者带着虚假的心情去创作，
面对观众时是有愧的。
2018年我和几个国内的艺术家在法国克吕尼市举办了“Hors De Soi 法国展”。这是我第一次在欧洲举办展览，也是我第一次接触到欧洲的观众。克吕尼是靠近巴黎的一个小城市，展览开幕的时候克吕尼市的市长和副市长都到场参加，他们告诉我市里凡是知道展览讯息的市民都来参观我们的展览了。当然，不是所有的观众都从事艺术工作，但让我特别惊讶的是他们对于艺术的热情。他们的问题都非常的专业，而且对待作品也非常认真，他们用手机把喜欢的作品拍下来，与我用并不流利的英文交流，一定要弄清楚他们喜欢的画的创作理念是什么，并且告诉我他们好奇的点在哪里。这些观众里很多都是八、九十岁的老人，他们在现场等待，依次提问、签名。在现场的很长时间里，我甚至觉得就算坐下休息五分钟，都有愧于来到现场的观众。后来当我已经离开法国，场馆的工作人员还为我带来了他们的留言。
就是法国市民对待艺术的热情态度，让我觉得特别感动。我当时对同行的艺术家说，面对这样的观众，我们没有道理不认真和不真诚，因为我们的观众是带着一颗很诚挚的心来到展览现场的。如果艺术工作者带着虚假的心情去创作，面对这样的观众时是有愧的。
在所有的创作过程中，
我自认为是一个真诚、真挚的艺术家。
在我创作的过程中有过几次特别深刻的情绪宣泄，我曾在自己的文章中描述它们是“冰凉的泪水，一滴滴落到地面上。”但是这些泪水和我创作的内容毫无关系，流泪并不是因为在创作一幅特别沮丧和悲伤的作品，我其实不太明白当时为什么会落泪，可能是因为太专注了吧。在所有的创作过程中，我自认为是一个真诚、真挚的艺术家。即使在连续十几个小时的创作过程中，我仍然是安静且投入的。我不喜欢画草图，每次对待画面的构想，我不是“有备而来”，而是“有感而发”。我时常回想起母亲的创作经历，她是一位古典舞和舞的编导，在我从出生到十八岁每一年过年的时候都会去农村收集“社火”相关的资料。每次回到家中她都会和我分享此行的经历，有危险也有愉悦。有一次她需要在夜晚翻越一座山赶往下一个寨子，村里的兄弟姐妹打着火把，像山间的萤火，帮她照亮前行的山路。正是因为拥有这些既美好又深刻的经历，才能让我们在创作的过程中有感而发。做到了“真看、真听、真感受”而创作出来的作品，不是凭空捏造，也不用迎合的作品，才能被称之为真诚的创作。
“画画的过程一直有两个人，一个比较理性，一个比较感性。理性的那一个有的时候乐观、豁达，有的时候坚强。但是远远地望着另一个可能脆弱、悲哀，可能软弱的自己。哪怕就是那么一个瞬间，也会被理性的自己捕捉到，然后表达出来。我常常不知道自己是用理性还是感性画画，或者两个都是。
而我同时也觉得女性艺术家和男性艺术家最的区别在于敏感度，我不愿意舍弃女性特质去追逐画面的刚强，相反，我太愿意尽情释放那种柔软、脆弱的一面，但却呈现出矛盾感、有冲突的那种强，那种因对比而表达的极端性。有时觉得那是女性，但同时也是我。
而我更不太认可人不会脆弱，我相信人人都有，只是转换的时间快慢。有的人面对沮丧可能五分钟，有的人一辈子。形成情绪背后的原因我想有有小，但情绪本身没有。所以我这五年一直关注女性情绪问题，我用我自己的角度，来诠释女性的情绪化，挺有趣的。我把自己的感受直接表达在画面，不管是用花，用鸟，还是用落叶，是一个面对面的直视。”
分作品
蓝色植物
Blue plant
布面油画 70x100cm
2017
徘徊在悲伤中的花瓣
Petal that linger in sorrow
布面油画 70cmx100cm 2017
领悟
Realization
布面油画 92x122cm 2018
小熊娃娃
The Bear doll
布面油画 92x122cm 2018
红色
Red
布面油画 70×100cm 2017
接受
Acceptance
布面油画 56cm×72cm 2021
尾声 / 一个铺满阳光的新开始
A NEW DAY FULL OF SUNSHINE
开幕式结束第二天，张钧如同往常一样躲在小工作室里开始新的创作。他世界的喧嚣远去了，我世界也再次回来了。就像张方白先生在“光阴心相”展览前言里提到的：
“一个碎片的时代，重要的是你。”
艺术家介绍
张钧（Kelly Z），是一位旅美艺术家。她毕业于西北纺织学院服装设计专业，后毕业于北京学艺术学院文化创意产业研究生班，2006年后定居美国，现为平遥国际艺术中心艺委会，香港FAC国际少儿艺术研究院学术，北京上苑艺术家联合会理事，美国Kelly工作室艺术主持，2020迪拜世博会文化馆艺术指导，作品曾在法国Clunny艺术中心，纽约Metropolitan pavilion等艺术机构多次展出，并分别于2019年10月在北京东岳美术馆、2021年11月在上海华泰美术馆举办个人艺术展。
展览介绍
《“光阴心相”——张钧绘画作品展》是由华泰美术馆、华泰艺术中心主办，BJSD山达（上海）工作室协办，于2021年11月5日至11月26日在上海华泰美术馆举办的张钧个人绘画作品展。
展期 | Exhibition Time
2021.11.05 - 2021.11.26
展览地点 | Exhibition Venue
华泰艺术中心
上海市嘉定区曹安公路4058号
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