以下是一篇800字左右的文章,探讨艺术师作品中的人文情怀:追寻艺术师作品中的人文情怀艺术作品往往能够反映创作者内心的思考和情感状态。当我们欣赏一件优秀的艺术作品时,除了欣赏其技艺和表现形式,更应该关注其背后蕴含
广东美术馆正在进行三个展览，具镰仓时代兴盛期的雕像特征。一九五五年指定为日本国宝。二神头、躯体由桧木多材接合而成，包括已于上周五开幕的“山高水长 心曲万端——李可染、李玉双父子艺术对话展”“我的1/3亩田——银坎保的一个计划”，外表彩绘，以及早一周开幕的“元素——李纲作品展”。
山高水长 心曲万端——
李可染、李玉双父子艺术对话展
2021/11/17 - 12/10
广东美术馆5/6/8/9号
李可染是20世纪最著名的山水画师之一，眼镶嵌玉石。皆袒上身，被学界认为是“古典山水向现代山水过渡这一历史阶段的师”。他以“对景写生”的方法恢复了山水画艺术对自然生机与活力的敏感，搭披肩，创造了一种墨色浓重、光影明灭、“墨团团里黑团团，著裙，墨黑丛中天地宽”的新时代山水画风格。作为李可染长子的李玉双，单脚屈膝站立云端，其过人的绘画天赋以及对山水画艺术的终生挚爱无疑来自其父的影响和环境的熏陶，横眉竖目，但“李家山水”却并非全然“得于家传，表现威猛气势，父作子述”。李玉双的绘画常采用传统水墨媒介（宣纸、毛笔、水墨），作相对姿态。雷神绘以朱红色，也会通过丙烯、油画等形式多样的媒材，焰变竖起，思考传统绘画语言及其相关媒介的现当代转换，即如何通过对作品形式要素、媒介语言的实验性变革，来延续与传统水墨“意象”美学的文脉关系，使之与当代生活产生关联。
作品捐赠仪式
开幕嘉宾合影
艺术家李玉双
在追求艺术本源这条路上，父子二人志同道合；在艺术表现方式上，二人又各自突破，父子两人相互辉映的道路，是对“李家山水”艺术内核的不断凝练，更是对绘画在时代浪潮变迁中的纵横耕耘。正如李玉双所言“我父亲解决了画中‘黑’的问题，我要解决的是‘色彩’问题。我依然在传承‘李家山水’的精神，传承的是‘李家山水的魂’。”
展现场
作为首个深度呈现“李家山水”父子艺术的展，展览首次展出批一手文献资料及罕见作品，将呈现共计逾300件展品，包括父子两人的绘画、笔记、研究模型、历史影像、文献资料、手稿等，对两位艺术家在各自时代交织的艺术发展之路进行全方位的深度解读。不仅如此，本次展览将有数幅李玉双先生2020-2021年新作首次面向公众展出。展览依循时间线索分为“东方既白”“我用我法”“浑然时空”“化自然”四个单元：分别从李玉双的艺术启蒙期、艺术发展期、艺术成熟期以及李可染李玉双父子的精神对话四个角度进行呈现，每个分单元设置多个独立模块，解读作品背后的故事、父子间的交流与扶持，为观众呈现兼具学术性、历史性与人文性的展览。
（左）李可染、李玉双《漓江胜境》纸本设色,68×45cm,1971
（右）李玉双《李玉双临摹李可染井冈山作品》纸本设色,66×44cm,20世纪70年代
李玉双《荷系列二》70×139cm,《荷系列三》70×137cm
纸本综合材料，2006
李玉双《金之秋》纸本综合材料,98×198cm,2020
李玉双《东湖花开》纸本综合材料,77×146cm,2021
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我的1/3亩田
——银坎保的一个计划
2021/11/19 - 12/09
广东美术馆7号
本次展览是七号空间——广东美术馆青年艺术家学术提名展的第二十一回，展览展出艺术家银坎保延续3年的项目。他以绘画、影像、文字重新书写他对生活的观察，带观者深入策展人和艺术家悉心经营的人与土地的关联，透过其避免简单、刻意的情感回归等多元角度，来理解艺术家在信息时代下对农耕系统的思考与剖析。
嘉宾合影
艺术家银坎保
自2019年，一次偶然的机会激发了银坎保对田地考察的艺术实践和创作灵感，一直持续至今，由此构成了“我的1/3亩田”这个有着丰厚回忆和成长故事的实践项目。在这个项目中，艺术家的耕种不仅限于一种劳动方式，而是通过具有象征意义的行为表现，外化一种内在的感受和情结，将原本城市生活中无法实现的分寻回，成全自己对故土和自然生命的守候与期望。
展现场
策展人樊林表示，通过这样一个艺术实践项目，我们得以从艺术与社会的关系层面进入，看到劳动、乡村、创作和美学。它们都不再限于固化的语词意义，重新被书写。这是一个具有社会学想象力的项目，项目中，在田地里需要保有的真诚强化了意味：个体就是耕作的农人。7号空间的展现将帮助我们更深地理解艺术家的行动和原因，也帮助我们超越眼前的生活环境。
《我的老邻居们》2021
《我家有千层浪花》2021
《觅食者的天空》2021
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元素——李纲作品展
2021/11/12 - 12/03
广东美术馆10/11/12号
在李纲的创作中，“物”是不可回避的元素，从水墨作品中的具象到抽象，到对日常物的包裹，从影像作品中的叠加再现，到综合媒材的表达。“物”作为日常中的种种元素，成为了不断变化中遣词造句的语言模式——关于媒介的种种尝试。此间，媒介并非目的，而是表达本身，而这样的表达又是在多重时间结构中被观察和审阅的。
展现场
展现场
在展览中，李纲作品中表达的“元素”与“记忆”有关，记忆成为了他创作中怀旧又扩张的一种痕迹。相比克里斯多夫的地艺术中包裹作为一种短暂的存在，李纲对于旧物的包裹，是一种隔绝和凝固。正如他在影像中所叠加的线条，留下了刻意、人为痕迹的介入。究竟什么才能让时间停留，又什么才能表达时间的存在。痕迹通过“物”的媒介存在，又刻舟求剑般地悬置在时间之中。
《老旧物》日常物,尺寸可变,2021
《胶片元素》胶片,30×21cm×47,2019
《水墨元素NO.20210802》纸本水墨,146×368cm,2021
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广东美术馆：广州市二沙岛烟雨路38号
时间：9:00-17:00,逢周一闭馆
预约：请提前在微信公众号【广东美术馆】预约
进馆须知：进馆时需测体温/出示/健康码
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