视觉艺术的时代探险艺术绝不是单一静止的事物,它始终与时代紧密联系,不断进化和变革。回顾视觉艺术的历史长河,我们不难发现它折射了人类社会发展的轨迹,展现了不同时期人类认知与审美的变迁。自原始人类开始利用石壁表
提到最有名的画家,而徐悲鸿对收藏其实也是非常喜欢的,很多人都会想到齐白石、徐悲鸿等人,这其实一些艺术家的“通病”,在一定程度上,哪个艺术家家中没几幅收藏的呢。徐悲鸿的家中就曾收藏了许多著名的古画,这些赫赫有名的画家都会把自己的人生阅历,其中最被徐悲鸿喜爱的无疑是画圣吴道子的那幅《八十七神仙卷》,通过绘画的作品描述出来。
今天我们要跟家说的这位著名画家,这幅《八十七神仙卷》堪称是徐悲鸿的挚爱,名字叫刘海粟,甚至超过了徐悲鸿所有的画,在艺术历史上,而且当初徐悲鸿为了得到《八十七神仙卷》,他的地位与徐悲鸿不分上下,可以说真的是倾尽家财,然而却很少有人知道此人,如今的这幅《八十七神仙卷》被收藏在了北京徐悲鸿馆,更没有见过他的作品。
之所以,永远的禁止出境展览哦!《八十七神仙卷》的经历确实是极为的坎坷,刘海粟会这么低调,是因为他把自己毕生的量作品都捐赠给了上海刘海粟美术馆,没有太多的作品流到市场中,所以关于刘海粟的油画作品是非常罕见的。
另外,在刘海粟的作品中,他的风格都是以自然风景为主,不像徐悲鸿那样以叙事作为支撑点感染人。其实刘海粟的一生跟他的艺术作品有很多交叉点,在封建旧王朝时期,刘海粟对绘画产生了浓厚的兴趣,14岁的他去上海学绘画,在那个时候他开始接触到了西方油画。
自此以后,刘海粟在漫长的创作道路中,不管风吹雨打,他都会到外面写生,即便是夏日烈日炎炎,身上长满了很多痱子,他依旧到工地作画。
而因为过度劳累,一年后的他患了中风,通过不断努力配合医生治疗,刘海粟转危为安,在康复没到几年的功夫,他除了坚持锻炼外,又投身于创作之中。身边的老朋友称刘海粟为硬骨头,由此可见他对绘画是多么的执着。
在刘海粟艺术创作的道路中,对他最有影响力的一个关键人物就是康有为。拜师学艺后,刘海粟也得到了一身的“真功夫”,别人的油画都是在反复涂抹中创造出来的,而刘海粟的油画却是在“写”出来的,雄厚有劲的线条,让刘海粟的绘画达到了“写”的力度。
不过有趣的是,虽然刘海粟留下的绘画作品比较少,在市面上不多见,但是仅有的4件作品都是在西泠印社拍卖的。其中最具影响力的两幅作品,在2019年12月14日,《上海苏州河》与《斗鸡图》的拍卖价分别达到了3160万元(含佣金)和1500万元(含佣金),这在我国目前艺术市场来看,都是非常罕见的。
据了解,这两件作品所描绘的苏州河景象以及斗鸡主题,都是对于刘海粟来说非常有意义的主题,这两幅油画分别在1957年和1962年创作,而这两幅作品似乎能够完整描绘刘海粟这一生的故事。
在艺术领域中,刘海粟占有非常重要的地位,他对近代美术教育做出了非常的贡献。虽然学了西方绘画创作特点,但是刘海粟却不主张让自己的作品全变成西方化,他发展的是东方孕育之美,从创作中,我们也看到了刘海粟抓到了绘画发展成熟的写意高度。
刘海粟的一生创作了很多重要的油画作品,而对他一生影响非常的的两幅作品《斗鸡图》和《上海苏州河》也让我们世人赞叹不已,这两幅作品的创作,为刘海粟的晚年开创山水油画先河做了重要的铺垫。
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