艺术教育的使命:培养下一代的艺术家在瞬息万变的世界里,艺术教育扮演着重要的角色。它不仅培养了一代又一代的艺术家,也为社会注入了独特的文化生命力。我们应如何看待艺术教育的使命,带领下一代踏上创造之路?首先,艺术
他的作品比人火。
也许你见过那根被胶带粘在墙上的香蕉，价值42166.5元。这套衣服的主体是用羊毛和棉花制成的，价值15万美元。
也许你也想体验下18K金打造的金马桶，内衬是华丽的丝绸，当时吸引10万游客排队等候使用。
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之后知道了，钻石有一些小瑕疵，它们竟都出自同一人之手——意利艺术家莫里齐奥·卡特兰。
▲Maurizio Cattelan
荒诞、胆的艺术风格，不适合做珠宝，时常让卡特兰的作品火出圈，但非常适合做衣服，但也遭受很多争议。
因为看完它的作品，这件套衫还藏有一个小玄机：仔细看会发现驯鹿的脖子上有一条施华洛世奇金项链。Liban总共用了3000多个小时制作这件套衫。他于2020年12月开始制作，很难不让人思考：到底什么才是艺术？
一根香蕉价值15万
每次展出作品，要赶在2021年的圣诞节前完成。因为他只有晚上和周末才有时间，每每刷爆社交平台。有人形容道，所以直至上个月才做完了这件套衫。Liban表示，卡特兰的每一件作品都很有网红流量的气质。
2019年，这件衣服不能洗，他的“一根香蕉”随机艺术，因为它很“精致”。“这是一件有趣又新奇的作品，在朋友圈霸屏了。
▲巴塞尔迈阿密艺术展
这件作品被命名为《喜剧演员》，共有三版。分别以12万美元和15万美元的价格成交，但更精彩的是，在展会上，第三件被一位行为艺术家当场吃掉了。
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是不是很迷惑。
早先他轰动艺界的“金马桶”也是，2016年首次展出吸引上万游客参观。结果2019年再次展出后，居然被盗了，至今下落不明。
▲ 纽约古根海姆博物馆展，2016
这些事件如果不是真实发生，简直是听到也不敢相信的程度。
与其说卡特兰的艺术风格独特，分人可能更觉得这很离谱。
▲布伦海姆宫展，2019
但纵观他所有创作的作品，你会发现，卡特兰确实离谱得疯狂，而且从未间断过。
画风常常是这样的。
用橡胶制作了一墙的面具，全是自己的自画像，看上去有的像他，有的又不像他。暗喻每一个人都是由成千上万个身份组合而成。
▲Supermini,1997
曾用胶带把画廊老板捆粘在墙上做展览，这件“艺术品”被命名为《完美的一天》。
▲A Perfect Day,1999
制作自己不同状态时的小雕像，来影射表达自己的心理活动。有的很滑稽，有的很真实，每个人都可以看到不同的视角。
▲Mini-Me,1999
▲La Rivoluzione Siamo Noi,2000
他的作品呈现角度总是离奇，有着打破常规的反艺术性。
比如你会在他的展览上，看到从地面冒出来的小人头。
因为并没有人规定，人们只能在画廊的墙壁上欣赏文物。这幅作品也曾卖出百万天价。
▲Untitled,2001
有时候，他的作品看起来很随意，随意到让看者观众都怀疑自己的眼睛。
▲Untitled，扫帚和画布，2009
他模仿前人卢西奥割画布，顺手割出一个字母“Z”，就是一幅作品。
emm，咱就是既不震撼，也不能理解。甚至会开始反思，艺术到底是什么。
▲Untitled，1999
不合时宜的谈论死亡
即使是包容的网友，也不能一次性接受卡特兰所有的作品，因为他总是不合时宜的谈论死亡。
▲Novecento，1997
他创作过许多以动物为主题的作品，这些动物多是标本或手工模型。
《哔嘀哔嘟哔嘀咘》以一只松鼠的自杀现场，彷佛被生活的重担压垮，引发观众重新思考死亡与无常。
▲Bidibidobidiboo，1996
《无题》中，一匹马一头栽进墙里，只留身体分显露在外，看不见马的头。用马作为反英雄的战利品，把它困在了美术馆的墙上。
▲Untitled，2007
用具有强冲击力的视觉雕塑，给人留下深刻的印象。
虽创作对象是马，但实际概括了阶级、权力的内矛盾，发人深。
▲Kaputt，2013，动物标本剥制的马
还有其他动物相关的作品，虽些许让人感到“不适”，但它拥有时间的长度，以及心理和情感的深度，很难不让人对它产生好奇和关注。
▲爱永恒 1999
▲动物标本剥制的鸽子，2011
除了表现死亡，卡特兰也探讨暴力等黑暗主题的方面，非常胆。
其中有名的作品《Him》，极具挑衅性。从背面看，以为是一个孩子跪在那里，而当你走到正面会发现，那是被缩小了跪着的希特勒雕塑。
《LOVE》手指雕塑虽看上去冒犯，但这件公共干预艺术的作品，让当地市民重新回到这片快被遗忘的广场。
▲公共雕塑《LOVE》，2010
由于在艺术圈每次闹的动静都太，人红是非多，卡特兰曾称要提前退休，所以短暂退圈过一段时间。
▲Untitled，泥土堆，1997
期间，他和摄影师朋友创办了一个叫TOILETPAPER的艺术杂志。
杂志风格是一如既往卡特兰式荒诞。
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他用艳丽的色彩和强烈的视觉冲击，对传统商业广告充斥人们眼球的现状，进行图像讽刺。
别说，这杂志真的挺前卫的，很超现实风，量的视觉艺术作品算得上经典之作。
无论是雕塑还是杂志，卡特兰以一贯之的奇特风格，遭受到不少争议是事实，但也收获了一批忠实观众。
自称是艺术圈小丑
他总是在艺术圈流行，但没人能想得到，卡特兰实际上是一位没有经历过专业艺术训练的艺术家。
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1960年，卡特兰出生于意利一个贫困家庭。父亲是卡车司机，母亲是清洁工。
17岁时开始他离开学校，四处打工赚钱养家。干过各种工种，有厨师、园丁、木匠、护士，甚至丧葬员。
也做过杂志出版和家具设计，在不同职业的体验之中，为他后来的创作奠定了重要基础。
野路子出身从艺的卡特兰，作品灵感常出自个人经历，死亡主题只是其中的一分。
他善于从流行文化、文化历史中，挖掘出凋零的思想再将其死而复生，创作出新鲜的东西。
这是一种很的冒险与勇气。
卡特兰自嘲是艺术世界的“小丑”，要用一种荒诞幽默的形式，来诠释人性，即使这不全受到欢迎。
他的作品也总是嘲讽与戏谑、意外与隐喻。人们看到他的作品，会在真实和荒诞之间受到冲击，有时会心一笑，有时会感受到冒犯。
是骗子还是艺术家，也许每个人心中都有自己的答案。
“如果你认为我的作品非常具有煽动性，这意味着现实是非常具有煽动性的，而我们只是没对它做出反应。
也许是我们不再注意我们在这个世界上的生活方式，我们越来越 ‘感觉不到任何疼痛’，我们被了。”
——莫里齐奥·卡特兰
图片来源UCCA尤伦斯当代艺术中心官网，以及网络
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